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    中国美术图像创作方式的综合与跨越

    来源::网络整理 | 作者:管理员 | 本文已影响

      中国美术图像创作方式综合跨越——以山水画为例为新时代中国美术发声

    中国美术图像创作方式的综合与跨越

    红岩(纸本水墨设色) 1962年 钱松喦 中国美术馆藏

      第十三届全国美术作品展览暨第三届中国美术奖、进京作品展以573件作品的宏大阵容,用丹青描绘新中国伟大复兴新征程的万千意象,随后,由中国美术馆主办的“新时代之声——全国美术理论研讨会”汇集70余位来自全国的美术理论家和创作者,以新方法、新理论呈现新中国美术视野。

      现代以来的中国美术是在中西文化碰撞与交流中探索前进的,无论是文化激进主义还是文化守成主义都离不开这个背景,正如钱钟书先生所说:“东海西海,心理攸同;南学北学,道术未裂。 ”从创作上看, 20世纪以来的中国美术都在这样一个“攸同”与“未裂”的框架中展开,但不同时期中国艺术家研究的焦点、课题又是不同的——在中西文化关系上,西方研究中国正在整体化,中国研究西方正在具体化,这说明中国美术的本土文化基因有很强的定力、活力、抗干扰能力,中国美术有自己的道法追求,敢于进行各种融汇,以很强的吸收消化能力融合外来艺术,从百年前的引进油画雕塑的语境到今天新媒体艺术的发展概莫能外。中国美协主席、中央美院院长范迪安说,在阐述作品的文化属性和时代特征时,要从中外文化关系的角度进行更多的聚焦,才能使得中国美术自身的创造现象,特别是优秀作品能够成为今天中国美术的一个重要标杆,其本身也丰富着我们的理论思考。

      以中国山水画为例,如何认识新中国山水画创作中人与自然的关系,如何在新时代山水画里体现环境;ひ馐,是一个值得思考与提倡的问题。

      在20世纪五六十年代的山水画中描绘生产建设的山水主要是开发自然,到了20世纪70年代才有个别的环保山水,中国美术馆收藏的关山月不同时期的两件作品, 《新开发的公路》与《绿色长城》是两者的代表。中央美院教授薛永年说,山水总要反映人与自然的关系,在古代,山水画大多秉持天人合一的自然观,构筑人与自然亲近的精神家园,不仅描绘改造大自然的作品极少,表现敬畏大自然的也不是很多,如果说近代以来山水画贴近了现实生活,那么新中国成立之后,山水画创作的一大变化就是自觉地把山水画作为改造社会的革命斗争环境和改造自然的生产建设的对象来描写,可以分别称之为“生产建设山水”和“革命山水” 。

      关山月是“生产建设山水”的践行者,他的《新开发的公路》就是代表作。作品描绘了深山老林中的货车在新开辟的盘山公路上行驶,用鸟的反应表现车过的声音,打破了幽静与封闭,画出了为改善生活条件而改造自然的成果,讴歌了人民生活条件的变化与盘山公路带来的无限希望。

      薛永年认为,在改造自然的山水中,有一种环保山水,关山月也是先行者,代表作品是《绿色长城》 。这幅画描写海滩沿岸人工种植的一片绿色防护林带,在海风的吹动下波浪起伏,树林中还透出民兵哨所。 《绿色长城》的题目语带双关地歌颂了沿海人民种植防护林带的重大意义,就像守卫海疆的农民兵一样,筑起了抵挡风沙侵袭、;ぷ诘某こ。这幅画虽然是讴歌生产建设的成就,但不是画乡村对自然的索取,不是画破坏自然生态,而是表彰在洞悉自然规律基础上,按照土地与植物的特性,让自然为人类造福的成果。近些年来,环境问题成为人类的共同问题,面对这种形势,画家的山水创作必须树立尊重自然、顺应自然、;ぷ匀簧拿鞯睦砟,也多画一些这样的作品。

    中国美术图像创作方式的综合与跨越

    东方欲晓(中国画) 1961年 石鲁 中国美术馆藏

      在入选第十三届全国美展的山水画中,有些作品继承了中国画的优秀传统,有反映生产建设的,有描绘革命圣地的,有为祖国山河立传的,都有艺术上的创新,但创新多数体现在图式的个性上;也有人发挥了笔墨,但意境动人的不太多,少有像《太行铁壁》等那样震撼人心、体现英雄气魄的作品。

      如众所知,意境是中国山水画的灵魂,山水画的创作核心问题是意境,既是情景交融,又意在画外,在令人回味中给观者以感染,因此用写实的理论、现实主义的理论无法说明。发展新时代的山水画需要重视图式与强化视觉感受,也需要继承和开发笔墨资源,但尤其需要重视意境问题。从传统的写意,从浪漫主义的创作方法去进行理论阐释,实现传统意境理论的创造性转化和创新性发展。

      在20世纪五六十年代的山水画里,普遍努力反映建设的新风貌,到了50年代中期以后,大师级的画家都开始重视意境的创造,而且创造了符合时代要求的新的意境,如《万山红遍》《东方欲晓》 《红岩》等都是创造了动人意境的经典之作,提供了总结新中国山水画意境创造的历史经验,包括怎样取景、怎样以浓烈的感情观照景色,使得一切景语皆情语,以及怎么样利用画画夸张的手法进行高度的艺术加工,实现情境的交融,达到意在画外。

      前人的经验值得总结,画家要有创造新时代意境的自觉。李可染讲:“意境就是情与景的结合,写景就是写情,要获得意境就需要深刻认识对象,强烈珍视自己的感情。 ”山水画是有限的,意境创造是无穷的,从创作方法而言,他们都是把传统的意境理论和新中国强调的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法纳入到这里面从而取得成功,自然产生了深刻和广泛的影响。(记者 张亚萌 实习记者 尹德容)

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